Die bewusstseinsverändernden Filme von Peter Tscherkassky

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Peter Tscherkassky ist ein österreichischer Avantgarde-Filmemacher. Er ist einer der wenigen Filmemacher, der mit seinen experimentellen Techniken wahrhaft bewusstseinsverändernde Filme schaffen kann. Es gibt sicherlich viele Filme, die ich als psychedelisch – in Bezug auf die Darstellung von Reisen oder aufgrund ihrer Kinematographie und Themen – aber Tscherkasskys experimentelle Kurzfilme unterscheiden sich von Filmen wie Angst und Schrecken in Las Vegas, Enter the Void, Hochsommer und MandySie verzerren Bilder und greifen die Sinne auf einzigartige Weise an; wie Psychedelika ermöglichen sie eine neue Sicht auf gewöhnliche Dinge und erzeugen so eine radikale ästhetische Erfahrung. Bei Tscherkasskys Filmen fühlt sich die Reise jedoch oft eher wie ein ästhetisch interessanter Horrortrip an als wie ein schönes und euphorisches Erlebnis.

Ich habe mittlerweile fünf Filme von Tscherkassky gesehen: Tabula Rasa (1989) Weltraum (1999) Traum Arbeit (2001) Anleitung für eine Licht- und Soundmaschine (2005) und Der exquisite Korpus (2015). (Ich habe einen Link dorthin eingefügt, wo Sie sie ansehen können.) Weltraum – sein bekanntestes Werk – war das erste, das ich sah. Es war anders als alles, was ich zuvor gesehen hatte. Weltraum, wie auch seine anderen Filme, verzerrt die Realität auf eine Art und Weise, die den Zuschauer desorientiert und verwirrt zurücklässt. (Traum Arbeit ist im Stil am ähnlichsten Weltraum.) Tscherkasskys Filme stehen im Konflikt mit der gängigen Realität. Sie erzeugen ein Gefühl der Instabilität – der Instabilität der Realität. In dieser Hinsicht wirken die Filme auf mich hochgradig psychedelisch.

Tscherkasskys Verzerrungen der Konsensrealität

Tscherkassky arbeitet hauptsächlich mit Found Footage. Alle seine Arbeiten entstehen auf Film, der anschließend in der Dunkelkammer aufwendig bearbeitet wird. Er verlässt sich daher nicht auf die Fortschritte des digitalen Films. Durch das Zerschneiden, Überlagern oder Brennen von Bildfragmenten erhält er eine wilde Qualität, die digital nur schwer reproduzierbar wäre.

Weltraum besteht aus gefundenem Filmmaterial von Sidney J. Furies Das Entity (1982), die Geschichte der alleinerziehenden Mutter Carla Moran (Barbara Hershey), die wiederholt von einem Poltergeist vergewaltigt und angegriffen wird. Tscherkassky bearbeitete den Film stark, um einen einzigartigen audiovisuellen Angriff zu schaffen. Dan North – Dozent für Medienkommunikation an der Webster University in Leiden und Spezialist für Spezialeffekte im Film – schreibt in einem Blog-Post :

[Weltraum] ist beunruhigend, emotional und fesselnd, ein flackernder, stotternder monochromer Remix, der manchmal wie ein blockierter Projektor aussieht, oder schlimmer noch, wie ein Projektor, der von einer unsichtbaren Kraft besessen ist, die durch das materielle Gewebe des Originalfilms eine andere Bedeutung vermitteln möchte.

Tscherkasskys „Maschinengewehr-Montagen“, wie North sie nennt, verzerren das Originalmaterial zu etwas völlig Neuem. Betrachten wir Der exquisite Korpus Als weiteres Beispiel. Der Film basiert auf verschiedenen Werbespots und Erotikfilmen. Die Art und Weise, wie Tscherkassky das Filmmaterial zerschneidet und zusammenfügt, erzeugt mitunter eine grausame Form der Ekstase: Die Szenen sind orgiastisch, aber auf eine Weise, die eher verstörend als traditionell erotisch ist. (Es erinnert mich ein wenig an den psychedelischen Animationskurzfilm von 1982.) Malice in Wonderland.) Mike Opal schreibt für MUBIs Veröffentlichung Notizbuch,

Liebkosungen und Leckereien überlagern sich, ungleichmäßig und nicht synchron, die Bildränder weiten und verengen sich. Die sexuellen Gesten wirken übereilt und übereifrig.“ Er fügt hinzu: „Der Rahmen selbst verzerrt sich, die Seitenverhältnisse erweitern und verengen das Sichtfeld und ermöglichen so neue Empfindungen in neuen Bereichen.“

Der Film und sein Name basieren auf der surrealistischen Zeichen- und Schreibtechnik, bekannt als exquisite Leiche („exquisite Leiche“), entwickelt 1925 in Paris. Dabei tragen die Teilnehmer blind zur Schaffung eines einzigen, einheitlichen Bildes oder Satzes bei. Eine Person zeichnet oder schreibt etwas auf ein leeres Blatt Papier; sie faltet das Papier – verdeckt die Zeichnung oder den Text – und gibt es dann an die nächste Person weiter. So wiederholt sich der Vorgang. Das Ergebnis ist eine Komposition: Elemente aus verschiedenen Quellen.

Um den Zusammenhang zwischen Tscherkasskys Filmen und Psychedelika etwas deutlicher zu machen, möchte ich Folgendes von North zitieren:

Als ich mit meinen Studierenden über einige von Tscherkasskys Werken sprach, begannen wir mit der Frage, wie man die Filme ansieht. Was tun wir mit einem Film, der ohne Handlung oder Figuren die lehrreichen Strukturen einer Geschichte meidet? Hier war ein Film, der zwar überwältigend sein mag, den man aber nicht unbedingt im eigentlichen Sinne „versteht“. Ich war völlig in ihn vertieft, ohne die emotionale Begleitung, die wir normalerweise durch eine empathische Beziehung zwischen Zuschauer und Protagonist erhalten. Das Gefühl, vom Film beeinflusst, fast körperlich erschüttert zu werden (ich glaube, ich kann es nicht besser beschreiben als der Student, der sagte, es sei wie ein Stromschlag an Augen und Ohren), soll den Zuschauer möglicherweise nicht über das Handeln der Personen im Film nachdenken lassen, sondern über die problematische, komplexe Beziehung zwischen Zuschauer und Medium. Diese Filme sind im weitesten Sinne lehrreich und erinnern an die Mechanik des Mediums. In seiner formalen Dramatisierung des spitzen, fragmentierten und ausgefransten Zusammenspiels zwischen dem Zuschauer (Ihnen und/oder mir) und dem Reiz (dem Film) versperrt ein Tscherkassky-Film den Zugang zum Inhalt (den Charakteren und der ursprünglichen Erzählung) eines Films, indem er die Materialität des Filmmaterials in den Vordergrund rückt.

Der Vergleich mit der psychedelischen Erfahrung ist hier zweifach. Erstens spüren wir als Zuschauer die Wirkung, als würden wir körperlich erschüttert. Das mag nicht nach einer angenehmen Wirkung klingen und entspricht nicht unbedingt dem, was man unter Psychedelika erlebt, aber es ist ein Beispiel für die „Beeinflussung“ durch diese Filme, wie North es ausdrückt, was mit psychedelischen Erfahrungen übereinstimmt. Psychedelische Realitätsverzerrungen wirken auf einen selbst; wie in einem Tscherkassky-Film kann sich das wie ein Angriff auf die Sinne anfühlen. ein Gefühl des Erhabenen erzeugen – diese Mischung aus Überwältigung und Faszination.

Zweitens rückt ein Tscherkassky-Film das Medium Film in den Mittelpunkt und nicht die Erzählung oder die Charaktere. WeltraumAlles zerfällt, bis die materiellen und technischen Aspekte des Filmstreifens (Perforationen und Lichtton) sichtbar werden. Die Materialität des Films ist nicht länger verborgen. Darüber hinaus tritt das Haus, das normalerweise die Kulisse eines Films bildet, durch seinen Zerfall in den Vordergrund.

In ähnlicher Weise können Psychedelika das „Medium“ der Wahrnehmungsrealität hervorheben. Wir interessieren uns stärker für das Material dessen, was wir sehen. Wie der Philosoph David Blacker in seinem neuesten Buch betont: Tieferes Lernen mit Psychedelika, ein Psychedelikum – im Heideggerschen Sinne – kann uns den Eindruck nehmen, dass Objekte „zur Hand“ sind. Wir hören auf, Objekte im Hinblick auf ihren praktischen Nutzen zu betrachten: was wir mit ihnen tun können oder was sie sind für Gewöhnliche Gegenstände verlieren ihre gewöhnlichen Assoziationen und eröffnen neue Welten: Wir sind von ihnen aus ästhetischer Sicht fasziniert, anstatt sie als banal oder pragmatisch zu betrachten (die Werke impressionistischer Maler erzielen denselben Effekt).

Auch ein Tscherkassky-Film erzeugt diesen Effekt. Man verliert die üblichen Assoziationen, die ein Objekt umgeben. Es wird etwas anderesSeine Filme veranschaulichen, wie Psychedelika, dass das Medium, das die Bilder und Töne, die wir wahrnehmen, darstellt, auf eine Weise verzerrt werden kann, die unsere Annahmen über das, was wir wahrnehmen, in Frage stellt. Was wir auf dem Bildschirm oder in der nüchternen Realität sehen, muss nicht statisch und stabil sein. Wenn sich Objekte verwandeln, verschwommene oder lose Grenzen haben, ineinander übergehen, sich auflösen oder transformieren, können wir beginnen, das Verhältnis von Schein und Wirklichkeit zu hinterfragen. Wir sind eingeladen, darüber nachzudenken, wie unsere Wahrnehmungen von konstruierten Grenzen und Kategorien geprägt sind. Blacker nennt dies die epistemische Lockerung Wirkung von Psychedelika.

Wenn das Medium Film in Tscherkasskys Filmen offengelegt und in den Fokus gerückt wird, kann es sich anfühlen, als sei „Realität“ ein Kunstgriff. Die Struktur der Realität löst sich auf, und wir sehen, wie formbar sie ist – wie sie unterschiedlich zusammengesetzt werden kann. Auch Psychedelika können diese Wirkung haben. Es kann deutlich werden, wie die allgemeine Realität, ähnlich einem Film, auf spezifische Weise (unter Berücksichtigung von Kategorisierung, Narrativ und Praktikabilität) zusammengesetzt ist. Doch durch die Anwendung eines psychedelischen Reizes kann sich diese Naht lösen und so neue, ästhetisch faszinierende Welten freigeben. Man kann sogar die scheinbar grundlegendere Realität erkennen, die diese Erscheinungen erzeugt – wie Atome, Codes oder geometrische Strukturen.

Tscherkasskys Einfluss auf das psychedelische Kino

Einer der Einflüsse auf Gaspar Noés Film Enter the Void (2009) war Tscherkasskys Weltraum(Ersteres stellt eine psychedelische Reise durch das Leben nach dem Tod dar.) Noé sagte in einem Interview, „Bei halluzinogenen Filmen denke ich auch an die von Jordan Belson oder sogar Weltraum von Peter Tscherkassy, ​​​​ein österreichischer experimenteller Kurzfilm, der eine Szene aus Der Halt [Das Entity]. Es ist super trippig, wie einige von Michel Gondrys Clips, wo es in einen mentalen Trip übergeht.“ Andere stilistische Einflüsse auf Enter the Void Aus dem experimentellen Kino sind die Arbeiten von Kenneth Anger, insbesondere Die Einweihung des Pleasure Dome (1954). Dieser Film verwendet einige Aufnahmen der Höllensequenz aus dem italienischen Stummfilm L'Inferno (1911). Gegen Ende werden Szenen aus Angers Film Puce Moment (1949) werden in die geschichteten Bilder und Gesichter eingefügt. Der bekannteste Mainstream-Film, der Enter the Void war Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey (1968).

Es wäre faszinierend, wenn mehr psychedelische Filme experimentelle filmische Einflüsse wie Tscherkasskys Werk nutzen würden. Ich denke, das „Psychedelische“ am Kino kann nicht nur psychedelische Themen, Farben, Muster, Ideen und realistische Nachbildungen von Trips selbst umfassen, sondern auch Filmtechniken, die den Geist verändern, aufrütteln, desorientieren und herausfordern. Filmemacher haben das Potenzial, visuelle und akustische Effekte sowie die Erforschung der Auslöser veränderter Bewusstseinszustände zu nutzen, um einzigartige psychologische Erlebnisse für die Zuschauer zu schaffen. Und im Geiste Tscherkasskys könnten Filmemacher den Realitätssinn der Zuschauer durch aufwendige Schnitttechniken zusätzlich manipulieren. Psychedelisches Kino kann viel mehr sein als nur visuelle Verzerrungen und Kaleidoskope.

Sam Woolfe | Community-Blogger bei Chemical Collective | www.samwoolfe.com

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