Die psychedelische Natur von Meshuggahs Musik

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Ich möchte dafür plädieren, warum Meshuggah zu Recht als psychedelische Band gelten sollten – und das geht über die Musik selbst hinaus; es erstreckt sich auch auf ihr Albumcover und ihre Live-Auftritte. Ihre psychedelische Natur als Band macht sie in der Welt des Metal einzigartig, da es nicht allzu viele Metal-Bands gibt, die als „psychedelisch“ gelten. Tool – wenn man ihre Musik Metal nennen will (was nicht alle Fans tun, und ebenso wenig wie ihr Schlagzeuger Danny Carey) – ist die bekannteste und bekannteste „Psychedelic Metal“-Band. Und andere Metal-Bands (insbesondere die der progressiven Art wie Tool) haben sicherlich psychedelische Elemente. Aber Meshuggahs Stil hebt sie hervor. Ihnen zuzuhören ist eine besondere (und manchmal bewusstseinsverändernde) Erfahrung.

(Obwohl die Mitglieder von Meshuggah in Interviews nicht sehr offen über ihren persönlichen Konsum von Psychedelika gesprochen haben, können Sie einen kleinen Einblick in ein altes Tourvideo mit Einblicken hinter die Kulissen erhalten, in dem Frontmann Jens Kidman scheint eindeutig in einem Clip zu stolpern.)

Trance-induzierende Polyrhythmen

Meshuggahs Musik kann man in erster Linie aufgrund ihres hypnotischen, Trance auslösenden Stils als psychedelisch bezeichnen – der durch Polyrhythmen und Synkopen erreicht wird. Die Band – am deutlichsten durch Tomas Haakes Schlagzeugspiel – verwendet die Art von Polyrhythmen, die man in westafrikanischen Djembe-Trommeln findet, obwohl sie auf faszinierende und neuartige Weise mit Polyrhythmen experimentiert haben.

Rhythmisches, repetitives Trommeln – wie es beim schamanischen oder afrikanischen Trommeln verwendet wird – kann veränderte Bewusstseinszustände herbeiführen. Es ist eine der (vielen) Techniken, die Menschen entdeckt und entwickelt haben, um Trance oder ekstatische Zustände zu erreichen. Diese Zustände sind wahrscheinlich nicht von der Art, die durch Psychedelika erreicht werden können, aber sie können dennoch eine deutliche Bewusstseinsveränderung beinhalten, die zu körperlicher und geistiger Euphorie, einem Gefühl der Gruppeneinheit (insbesondere beim Gruppentrommeln), Verlust der Selbstfokussierung, Verlust oder Veränderung des Zeitgefühls und gesteigerter Energie und Wachsamkeit führt.

Eine Theorie besagt, dass komplexes, rhythmisches Trommeln, das veränderte Bewusstseinszustände hervorrufen soll, in Afrika entwickelt wurde, weil es auf dem Kontinent keine natürlich vorkommenden Psychedelika gab. (Während natürliche Psychedelika im Inhalt nicht weit verbreitet sind und nicht weit verbreitet verwendet werden, gibt es eine Tradition der Verwendung von Iboga in Zentralwestafrika und es wird weiter geforscht über die Verwendung von Psilocybin-Pilzen durch indigene Gruppen im südlichen Afrika.) Was auch immer die Vorzüge dieser Theorie sein mögen, es ist klar, dass repetitive, rhythmische Musik das Potenzial hat, das Bewusstsein (einigermaßen) zu verändern – und Meshuggahs Musik kann diesen Effekt ebenfalls erzielen. Die Band verlässt sich stark auf repetitive, komplexe Polyrhythmen. Das ist es, was sie im Laufe der Jahre verfeinert – und zu einer Kunst gemacht – haben. Sie begannen eher im Thrash-Metal-Genre und experimentierten mit Rhythmen, die schließlich mit dem „Djent“-Genre in Verbindung gebracht wurden (was Sie auf ihrer EP von 1994 hören können). Keine).

Uwe Maas – ein klassischer und volkstümlicher Geiger, der in die spirituelle Tradition der Bwiti eingeweiht wurde, die Iboga verwendet – schrieb ein Kapitel für das Buch Musik und veränderte Bewusstseinszustände (2009) mit dem Titel „Polyrhythmen unterstützen eine Pharmakotherapie: Musik in der Iboga-Initiationszeremonie in Gabun“. Polyrhythmen können durch die Erzeugung veränderter Zustände therapeutische Wirkungen haben. (Weitere Beiträge für Musik und veränderte Bewusstseinszustände Beschreiben Sie, wie polyrhythmische Musik das Bewusstsein verändern kann und welche Vorteile dies mit sich bringt.)

Meshuggahs besonderer Stil polyrhythmischer Musik unterscheidet sich offensichtlich von den einheimischen Varianten dieser Art von Musik – die Instrumentalstücke sind schwer und dunkel, und Kidmans Gesang ist rau und guttural. Aber das bedeutet nicht, dass die Musik keine Freude hervorrufen kann. Tatsächlich, trotz Jens Kidmans aggressiven Schreien und Rufen und dem oft chaotischen Klang der Musik, viele Psychedelika-Nutzer finde Meshuggah sehr gut hörbar, wenn man auf einem Trip ist. In einem bereits veränderten Zustand kann Meshuggahs Musik sehr tranceauslösend sein. (Kidmans Gesang scheint psychedelisch-freundlich zu sein, weil er rhythmisch ist und so perfekt mit den Instrumentalstücken harmoniert.)

Titel und Liedtexte

Der psychedelische Einfluss auf Meshuggah als Band ist schon allein anhand der Songtitel deutlich. Das 2001 erschienene Kompilationsalbum Seltene Trax enthält den Titel „The Ayahuasca Experience“; das Album von 2002 Nichts enthält den Titel „Closed Eye Visuals“; das Album von 2008 obZen hat einen Titel mit dem Titel 'Pineal Gland Optics' (die Zirbeldrüse ist in der psychedelischen Überlieferung oft mit DMT assoziiert); und ihr neuestes Album, Unveränderlich, das 2022 herauskam, enthält den Titel „Kaleidoscope“. 

Obwohl es sich nicht um ein Album von Meshuggah handelt, ist das Album „Evil Jazz Metal“ Sol Niger Within von Frederik Thordendals „Special Defects“ (Thordendal ist einer der Gitarristen von Meshuggah) hat den psychedelisch angehauchten Titel „Vitamin K Experience (A Homage to The Scientist/John Lilly)“, sowie mystisch angehauchte Titel wie „In Reality All Is Void“ und „Tathagata“ (ein Wort, das sich auf Buddha oder ein erleuchtetes Wesen bezieht).

Viele von Meshuggahs Texten sind auch sehr psychedelischer Natur. Einige Beispiele sind diese Zeile vom Ende von „Closed Eye Visuals“: „Ich bin für immer verschlungen von der visuellen Täuschung der geschlossenen Augen, einer wirbelnden visuellen Überlastung, Explosionen von Terror und Schönheit, Farben der Angst und des Schmerzes im Inneren prallen ins Nichts.“ Das klingt für mich wie ein psychedelischer Trip, gekennzeichnet durch das Erhabene: eine Mischung aus Angst und Staunen. (Meshuggah bewegt sich definitiv in dunklere psychedelische Gefilde – die Stimmung eines höllischen Trips mehr als einer voller Liebe und Licht.) Ein wiederkehrendes Thema in Meshuggahs Musik ist das des Paradoxen und des Widerspruchs (wir sehen dies in Tracktiteln wie „The Paradoxical Spiral“ vom Album von 2005 Fang Dreiunddreißigund in den Texten von Stücken wie 'Dehumanization', ebenfalls von Fang Dreiunddreißig: „Nichts ist alles. Alles ist Widerspruch“, „Ein stagnierender Fluss von Enden“, „Verschmelzen zum Viel-Nichts“ und „Den Abgrund begrüßen – unerträglich, erhaben“. 

Dies kann als psychedelisch und mystisch angesehen werden, weil Ein gemeinsamer Aspekt psychedelischer mystischer Erfahrungen ist die Paradoxizität (z. B. das Gefühl, nichts und alles zugleich zu sein). Diese Paradoxizität hängt oft mit der Unbeschreiblichkeit dieser Erfahrungen zusammen; es werden widersprüchliche Beschreibungen verwendet – wie Mystiker sie oft verwenden – um Arten von Erfahrungen darzustellen, die anderen nicht genau mitgeteilt werden können.

Meshuggahs Texte scheinen auch andere Aspekte veränderter Bewusstseinszustände zu erfassen. Zum Beispiel am Ende des Stücks „Inside What's Within Behind“ aus dem Album von 1995 Zerstören Löschen Verbessern, der Liedtext erinnert mich an die Selbstbeobachtung, Selbstreflexion und Veränderungen des Selbstwertgefühls, die unter dem Einfluss von Psychedelika auftreten können: „Richt deinen Blick nach innen, grabe tief in dir – ich bin sicher, du wirst ein anderes Selbst, eine andere Seele finden, die dir inneren Frieden bringt.“ 

Cover-Artwork

Auch das Artwork einiger Alben von Meshuggah ist psychedelisch. Für ihre EP von 1995 Selbst eingesperrtDer visionäre Künstler Alex Grey schuf das Albumcover, das das Herzstück seines Gemäldes von 1987 zeigt Gottheiten und Dämonen trinken aus dem MilchteichDas Albumcover für Nichts ist kaleidoskopisch (im Sinne eines „Horrortrips“, wie er für Meshuggah charakteristisch ist). Und der psychedelische Digitalkünstler Luminokaya erstellte das Cover-Artwork für die Alben Koloss (2012) Der gewaltsame Schlaf der Vernunft (2016) und Unveränderlich. (Einige Meshuggah-Fans sind keine Fans von Luminokayas besonderem Stil psychedelischer Kunst, während andere meinen, es passe zur Stimmung der Band.)

Live-Shows

Der letzte Punkt, in dem Meshuggah als psychedelische Band betrachtet werden kann, sind die Live-Shows, die sie veranstalten. Meshuggahs Lichttechniker Edvard Hansson kreiert bei Meshuggah-Konzerten eine beeindruckende psychedelische Lichtshow (die sogar akademisch studiert). Die Lichter sind gekonnt auf die Polyrhythmen der Band abgestimmt (Sie werden von Hansson manuell gesteuert, nicht computerprogrammiert). Auf der Bühne zeigt Meshuggah auch ihr trippiges Albumcover. Und die Bandmitglieder selbst haben eine beeindruckende Bühnenpräsenz. Akustisch und visuell schafft Meshuggah ein einzigartiges Live-Show-Erlebnis, bei dem man sich hypnotisch in dem intensiven audiovisuellen Erlebnis verliert. Einige Fans waren auch mutig genug, bei Meshuggah-Konzerten auf einen Trip zu gehen, was das Erlebnis noch intensiver machte.

Der Komiker Bill Burr hat sprach glühend wie kraftvoll eine Meshuggah-Show ist. Er beschrieb es als „lebensverändernde Erfahrung“, sie live zu sehen. Er sagte:

Es waren nur diese verdammten Stroboskoplichter, die auf dich gerichtet waren, auf die Basstrommel ausgerichtet. Also nicken alle verdammt noch mal im Takt, so wie [ahmt Basstrommel nach] und die Lichter sind wie [ahmt Songgroove nach] in deinem verdammten Gesicht.

Ich hätte nie gedacht, dass ich auf so einen Scheiß stehen würde. Ich kann gar nicht genug betonen, wie unglaublich diese Band ist. Und man tut sich selbst als Mensch keinen Gefallen, wenn man sie nie live sieht. Es war verdammt unglaublich.

Manche verglichen sogar die bewusstseinsverändernde Erfahrung, Meshuggah live zu sehen, mit dem Erlebnis, Bands zu sehen, die als eher „psychedelisch“ gelten. Robert Lovering – ein Philosoph und Autor von Über das moralische Recht, high zu werden und Eine moralische Verteidigung des Freizeitdrogenkonsums – hat kürzlich ein Kapitel zum Buch beigetragen Das Palgrave-Handbuch der Philosophie und des Konsums psychoaktiver DrogenAm Ende seiner Autorenbiografie heißt es: „Er lebt in New York City, wo er keine Gelegenheit auslässt, bei einer Show von Phish oder Meshuggah seine Meinung zu ändern.“

Als ich Meshuggah 02 live in London im 2017 Kentish Town Forum sah, wurde die Lichtshow während des letzten Stücks, „Future Breed Machine“, besonders psychedelisch. Thordendals Gitarreneffekte während des Breakdowns waren auch viel trippiger als die Studioversion und erzeugten die Atmosphäre eines außerirdischen Besuchs (Hier ist etwas Filmmaterial von diesem Abschnitt, von der gleichen Tour).

Ich erinnere mich auch noch an das erste Mal, als ich Meshuggah live sah, am selben Veranstaltungsort im Jahr 2012 (damals hieß es noch HMV Forum), und obwohl die Lichtshow und die Gitarreneffekte damals nicht so abgefahren waren wie heute, erinnere ich mich noch daran, dass ich mich in der Musik verloren fühlte. Ich war völlig in das Erlebnis vertieft, ähnlich wie wenn man einen Film sieht und so darin vertieft ist, dass man die Außenwelt nicht mehr wahrnimmt. Dies ist ein Beispiel für die bewusstseinsverändernde Wirkung, die Meshuggahs Musik und ihre Live-Shows haben können – und das ist oft der Grund, warum Fans ihre Musik so sehr schätzen und loben.

Sam Woolfe | Community-Blogger bei Chemical Collective | www.samwoolfe.com

Sam ist einer unserer Community-Blogger hier bei Chemical Collective. Wenn Sie daran interessiert sind, unserem Blogging-Team beizutreten und dafür bezahlt zu werden, über Themen zu schreiben, die Ihnen am Herzen liegen, wenden Sie sich bitte per E-Mail an David unter blog@chemical-collective.com