La nature psychédélique de la musique de Meshuggah

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Je veux expliquer pourquoi Meshuggah devrait être considéré à juste titre comme un groupe psychédélique – et cela va au-delà de la musique elle-même ; cela s'étend également à la pochette de leur album et à leurs concerts. Leur nature psychédélique en tant que groupe les rend uniques dans le monde du métal, car il n'y a pas beaucoup de groupes de métal considérés comme « psychédéliques ». Tool – si vous voulez appeler leur musique du métal (ce n'est pas le cas de tous les fans, et Leur batteur Danny Carey non plus) – est le groupe de « métal psychédélique » le plus connu et le plus connu. D'autres groupes de métal (en particulier ceux de la variété progressive comme Tool) ont certainement des éléments psychédéliques. Mais le style de Meshuggah les distingue. Les écouter est une expérience distincte (et parfois altérant l'esprit).

(Bien que les membres de Meshuggah n'aient pas été très ouverts dans les interviews sur leur utilisation personnelle de psychédéliques, vous pouvez en avoir un aperçu grâce à une vieille vidéo de tournée des coulisses, alors que le leader du groupe, Jens Kidman, il semble clairement trébucher dans un clip.)

Polyrythmies induisant la transe

La musique de Meshuggah peut être qualifiée de psychédélique en premier lieu à cause de son style hypnotique et envoûtant, obtenu grâce à des polyrythmies et des syncopes. Le groupe, notamment à travers la batterie de Tomas Haake, utilise le type de polyrythmies que l'on peut trouver dans les percussions djembé d'Afrique de l'Ouest, bien qu'ils aient expérimenté les polyrythmies de manière fascinante et novatrice.

Les percussions rythmiques et répétitives – celles utilisées dans les percussions chamaniques ou africaines – peuvent induire des états de conscience modifiésC'est l'une des (nombreuses) techniques que les humains ont découvertes et développées pour atteindre des états de transe ou d'extase. Ces états ne sont probablement pas du type de ceux que l'on peut atteindre avec des psychédéliques, mais ils peuvent néanmoins impliquer un changement distinct de conscience, conduisant à une euphorie physique et mentale, un sentiment d'unité de groupe (en particulier dans le cas de la percussion en groupe), une perte de concentration sur soi, une perte ou une altération du sens du temps, et une augmentation de l'énergie et de la vigilance.

Une théorie est que les percussions complexes et rythmiques, destinées à induire des états altérés, se sont développées en Afrique parce que le continent manquait de psychédéliques naturels. (Bien que les psychédéliques naturels ne soient pas très répandus dans le contenu et ne soient pas largement utilisés, il existe une tradition d'utilisation de l'iboga en Afrique centrale de l'Ouest et des recherches supplémentaires sont menées sur l'utilisation de champignons à psilocybine par des groupes indigènes en Afrique australe.) Quels que soient les mérites de cette théorie, il est clair que la musique répétitive et rythmique a le potentiel d'altérer la conscience (quelque peu) - et la musique de Meshuggah peut également atteindre cet effet. Le groupe s'appuie fortement sur des polyrythmies répétitives et complexes. C'est ce qu'ils ont affiné - et transformé en art - au fil des ans. Débutant davantage dans le genre thrash metal, ils ont expérimenté des rythmes qui finiront par être associés au genre « djent » (que vous pouvez entendre sur leur EP de 1994, Aucune ).

Uwe Maas – un violoniste classique et folklorique, initié à la tradition spirituelle Bwiti qui utilise l'iboga – a écrit un chapitre du livre Musique et états altérés (2009) intitulé « Polyrythmies soutenant une pharmacothérapie : la musique dans la cérémonie d'initiation à l'iboga au Gabon ». Les polyrythmies, par leur génération d'états altérés, peuvent avoir des effets thérapeutiques. (Autres contributeurs pour Musique et états altérés (décrivez comment la musique polyrythmique peut modifier l'esprit, ainsi que les avantages que cela procure.)

Le style de musique polyrythmique particulier de Meshuggah est évidemment différent des variétés indigènes de ce type de musique – les instrumentaux sont lourds et sombres, et le chant de Kidman est dur et guttural. Mais cela ne signifie pas que la musique ne peut pas être source de joie. En effet, malgré les cris et les hurlements agressifs de Jens Kidman et le son souvent chaotique de la musique, de nombreux utilisateurs de psychédéliques Je trouve Meshuggah très agréable à écouter en tripant. Dans un état déjà altéré, la musique de Meshuggah peut être très transe. (Le chant de Kidman semble être propice à la psychédélisation car il est rythmé et se marie donc parfaitement aux instrumentaux.)

Titres et paroles des pistes

L'influence psychédélique sur Meshuggah en tant que groupe est évidente si l'on se base uniquement sur les titres des morceaux. L'album de compilation de 2001 Trax rare contient le morceau « The Ayahuasca Experience » ; l'album de 2002 le Rien présente le morceau « Closed Eye Visuals » ; l'album de 2008 obZen a une piste intitulée « Optique de la glande pinéale » (la glande pinéale est souvent associé au DMT dans la tradition psychédélique); et leur dernier album, Immuable, sorti en 2022, contient le morceau « Kaleidoscope ». 

De plus, bien qu'il ne s'agisse pas d'un album de Meshuggah, l'album « evil jazz metal » Sol Niger Au sein Le titre Special Defects de Frederik Thordendal (Thordendal étant l'un des guitaristes de Meshuggah) est à thème psychédélique « Vitamin K Experience (A Homage to The Scientist/John Lilly) », ainsi que des morceaux à thème mystique comme « In Reality All Is Void » et « Tathagata » (ce mot étant un mot qui fait référence au Bouddha ou à un être éclairé).

Beaucoup des paroles de Meshuggah sont également de nature très psychédélique. Parmi les exemples, citons cette ligne de la fin de « Closed Eye Visuals » : « Je suis à jamais dévoré par l'illusion visuelle des yeux fermés, une surcharge visuelle tourbillonnante, des explosions de terreur et de beauté, des couleurs de peur et de douleur intérieures qui s'affrontent dans le néant ». Cela me semble être un voyage psychédélique caractérisé par le sublime: un mélange de peur et d'émerveillement. (Meshuggah s'oriente définitivement vers un territoire psychédélique plus sombre - l'ambiance d'un voyage infernal plus que celui plein d'amour et de lumière.) Un thème récurrent dans la musique de Meshuggah est celui du paradoxe et de la contradiction (nous le voyons dans les titres de morceaux comme 'The Paradoxical Spiral', de l'album de 2005 Attrape trente-trois, et dans les paroles de morceaux comme « Dehumanization », également de Attrape trente-trois:« Rien n’est tout. Tout est contradiction », « Un flux stagnant de fins », « Fusionner pour former le multi-none », et « Saluer le gouffre – insupportable, sublime ». 

Cela peut être considéré comme de nature psychédélique et mystique car un aspect commun des expériences mystiques psychédéliques est la paradoxalité (par exemple, le sentiment d'être rien et tout à la fois). Ce paradoxe est souvent lié à l'ineffabilité de ces expériences ; des descriptions contradictoires sont utilisées – comme les mystiques les utilisent souvent – ​​pour représenter des types d'expériences qui ne peuvent être communiquées avec précision à d'autres.

Les paroles de Meshuggah semblent également capturer d'autres aspects des états altérés. Par exemple, à la fin du morceau « Inside What's Within Behind », de l'album de 1995 Détruire Effacer Améliorer, les paroles me rappellent l'introspection, l'introspection et les altérations du sens de soi qui peuvent survenir sous l'effet des psychédéliques : « Tourne tes yeux vers l'intérieur, Creuse au plus profond de toi – Je suis sûr que tu trouveras, Un moi différent, une âme différente, Pour te mettre en paix avec l'esprit ». 

Illustration de couverture

Les illustrations utilisées pour certains albums de Meshuggah sont également psychédéliques. Pour leur EP de 1995 Auto-cage, l'artiste visionnaire Alex Grey a créé la pochette de l'album, qui présente la pièce maîtresse de sa peinture de 1987 Divinités et démons buvant de l'eau lactée. La pochette de l'album pour le Rien est kaléidoscopique (au sens de « bad trip », caractéristique de Meshuggah). Et l'artiste numérique psychédélique Luminokaya créé la pochette des albums colosse (2012), Le sommeil violent de la raison (2016), et Immuable. (Certains fans de Meshuggah ne sont pas des fans du style particulier d'art psychédélique de Luminokaya, tandis que d'autres pensent que cela correspond à l'ambiance du groupe.)

Concerts en live

La dernière façon dont Meshuggah peut être considéré comme un groupe psychédélique est à travers les spectacles qu'ils organisent. Le technicien lumière de Meshuggah, Edvard Hansson, crée un impressionnant spectacle de lumière psychédélique lors des concerts de Meshuggah (qui a même été étudié académiquement). Les lumières sont habilement synchronisé avec les polyrythmies du groupe (ils sont contrôlés manuellement par Hansson, et non programmés par ordinateur). Sur scène, Meshuggah expose également les illustrations de son album. Et les membres du groupe ont eux-mêmes une présence scénique imposante. Sur le plan sonore et visuel, Meshuggah crée une expérience de spectacle en direct unique, où vous vous perdez de manière hypnotique dans l'expérience audio/visuelle intense. Quelques fans ils ont également eu le courage de trébucher lors des concerts de Meshuggah, intensifiant encore davantage l'expérience.

Le comédien Bill Burr a a parlé avec enthousiasme Il a décrit le fait de les voir en direct comme une « expérience qui a changé ma vie ». Il a déclaré :

C'était juste ces putains de lumières stroboscopiques qui te regardaient, alignées avec la grosse caisse. Donc tout le monde hochait la tête au rythme comme [il imite la grosse caisse] et les lumières étaient comme [il imite le groove de la chanson] dans ta putain de gueule.

Je n'aurais jamais pensé que je serais intéressé par ce genre de trucs. Je ne peux pas dire à quel point ce groupe est incroyable. Et tu te rends un mauvais service en tant qu'être humain si tu ne les vois jamais en concert. C'était vraiment incroyable.

Certains ont même comparé l'expérience altérant l'esprit de voir Meshuggah en concert à ce que l'on ressent en voyant des groupes considérés comme généralement plus « psychédéliques ». Robert Lovering – philosophe et auteur de Du droit moral à se défoncer ainsi que Une défense morale de la consommation de drogues à des fins récréatives – a récemment contribué à un chapitre du livre Manuel Palgrave de philosophie et d'utilisation des drogues psychoactives. La fin de sa biographie d'auteur stipule : « Il vit à New York où il ne manque jamais l'occasion de changer d'avis lors d'un spectacle de Phish ou de Meshuggah. »

Quand j'ai vu Meshuggah en concert à Londres au 02 Kentish Town Forum en 2017, le spectacle de lumière est devenu particulièrement psychédélique pendant le dernier morceau qu'ils ont joué, 'Future Breed Machine'. Les effets de guitare de Thordendal pendant le breakdown étaient également beaucoup plus tripants que la version studio, créant l'atmosphère d'une visite extraterrestre (voici quelques images de cette section, de la même tournée).

Je me souviens aussi de la première fois où j'ai vu Meshuggah en concert, dans la même salle en 2012 (à l'époque, elle s'appelait HMV Forum), et même si le spectacle de lumières et les effets de guitare n'étaient pas aussi tripants qu'aujourd'hui, je me souviens encore m'être senti perdu dans la musique. J'étais complètement enfermé dans l'expérience, un peu comme quand on regarde un film et qu'on est tellement absorbé par lui qu'on perd conscience du monde extérieur. C'est un exemple de l'effet altérant l'esprit que peuvent avoir la musique de Meshuggah et leurs concerts - et c'est souvent la raison pour laquelle les fans apprécient et louent autant leur musique.

Sam Woolf | Blogueur communautaire chez Chemical Collective | www.samwoofe.com

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