Playlists psicodélicas – PARTE UM: Como criar playlists

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Introdução

A música pode mudar completamente uma experiência psicodélica. Ele orienta e molda uma experiência de tal forma que pode ser a diferença entre uma viagem nada assombrosa e algo verdadeiramente profundo, até mesmo transformador! 

Nas sessões psicodélicas, há música tocada ao vivo em algumas cerimônias psicodélicas. Em outros, há música gravada que é tocada o tempo todo. É nesta segunda categoria de música gravada que chegamos ao mundo das playlists psicodélicas.

Ao usar playlists, temos, em termos gerais, duas opções. A primeira é encontrar um que já tenha sido criado por outra pessoa. A segunda opção é criar a sua própria.

Playlists pré-fabricadas são muito convenientes, mas criar o seu próprio permite um nível de personalização e refinamento adicional da experiência pretendida.

Neste artigo, explicarei como criar suas próprias playlists. Compartilharei como você pode combinar a música com as fases de uma experiência psicodélica, uma tática empregada por pesquisadores que a utilizaram em ensaios clínicos. Também explorarei o papel do silêncio nas sessões e como tornar o processo de criação de playlists mais rápido e fácil.

Este será o primeiro de vários posts sobre o uso da música durante sessões psicodélicas. Minha intenção é ajudá-lo a preparar o terreno para experiências psicodélicas positivas e benéficas.

Vamos mergulhar.

O arco e as fases

Antes de começar a construir uma playlist para uma sessão, a primeira coisa a saber é o arco de uma experiência psicodélica. Ou seja, as diferentes fases de uma experiência, tais como: 'a subida', 'o pico' e 'a descida'.

Compreender as diferentes seções de uma experiência pode ajudá-lo a fazer as melhores escolhas musicais para cada seção, apoiando a trajetória da experiência.

Existem várias maneiras de categorizar as diferentes seções.

6 fases do LSD - Bonny e Pahnke 

In O uso da música na psicoterapia psicodélica (LSD), Helen Bonny e Walter Pahnke delinearam 6 fases para uma viagem de LSD.

Estes foram:

• Fase 1: Pré-início (0 a ½ hora)
• Fase 2: Início em (½ a 1½ horas)
• Fase 3: Construindo em direção ao pico de intensidade (1½ a 3½ horas)
• Fase 4: Pico de intensidade de ação do medicamento (3 a 4 horas e meia)
• Fase 5: Reentrada (4½ a 7 horas)
• Fase 6: Retorno à Consciência Normal (7 a 12 horas)

Na minha experiência, o pico chega um pouco mais cedo do que isso, mais como no intervalo de uma a duas horas, mas isso dá uma ideia. 

Para a psilocibina, eu diria que os tempos são mais curtos:

• Fase 1: Pré-início (0 a 15 minutos)
• Fase 2: Início em (15 a 45 minutos)
• Fase 3: Construindo em direção ao pico de intensidade (45 minutos a 1 hora)
• Fase 4: Pico de intensidade de ação do medicamento (1 a 3 horas)
• Fase 5: Reentrada (3 a 5 horas)
• Fase 6: Retorno à Consciência Normal (5 a 6 horas)

Como regra geral, a música calmante deve ser tocada principalmente durante as fases de início, subida e retorno, e a música mais emotiva foi considerada melhor reservada para o final do edifício, em direção à fase de pico e durante a fase de pico:

Música com fortes sentimentos emocionais evocativos só foi tocada durante o pico, no pressuposto de que um pré-requisito importante é que o indivíduo primeiro se sinta calmo e seguro e que uma música mais evocativa permitiria uma ativação autobiográfica e terapeuticamente significativa quando tocada no pico.

– Bonny e Pahnke – referenciados em O terapeuta oculto

Três fases: subir, atingir o pico, descer

Quando se trata de planejar uma playlist para uma sessão, a maneira mais simples de dividi-la é em três seções após a ingestão de uma substância.

Por exemplo, com psilocibina:

• Fase 1: Subir (0 a 1 hora)
• Fase 2: Pico (1 a 3 horas)
• Fase 3: Descer (3 a 5 horas)

Seguindo essas fases básicas, as escolhas musicais seriam:

• Come Up: Música calmante
• Pico: Música emotiva (ou música “sentimental” ou “cinemática”)
• Come Down: Música calmante

Como antes, o objetivo é promover sentimentos de calma e relaxamento no início da viagem e estabelecer uma sensação de segurança para o lançamento. A música emotiva intensifica as emoções no auge. Por fim, a música calmante regressa mais uma vez para suavizar o regresso à normalidade.

Silêncio

Ao construir uma lista de reprodução, podemos começar resumindo a sessão em três fases para maior simplicidade. Isso nos ajuda a começar e construir uma trajetória de alto nível. Podemos então adicionar nuances empregando outras técnicas para aprimorar o fluxo geral de uma experiência.

Silêncio

O silêncio pode ser usado estrategicamente durante todo o processo. Segundos ou minutos de silêncio no meio de uma playlist podem oferecer uma pausa necessária. A ausência de música pode diminuir a intensidade e oferecer um momento de paz. Pode dar uma sensação de espaço e funcionar como um lembrete para se reconectar com a respiração e o corpo.

Eu os vejo quase como 'pit stops' no caminho.

O impacto terapêutico da ausência de música é significativo; a escolha de não tocar música pode servir como uma intervenção potente. O silêncio, neste contexto, é mais do que apenas uma ausência de som – pode funcionar como uma pausa na estimulação, influenciando a experiência subjetiva. Além disso, o silêncio prepara o terreno para um contraste dessensibilizante quando a música recomeça, realçando o frescor das novas experiências musicais. 

Em alguns casos, numa sessão privada ou individual, o silêncio pode até ser utilizado por longos períodos da sessão, até 30 minutos, ou mesmo horas. Isso pode ser exatamente o que o indivíduo precisa e deseja. Esses intervalos de silêncio também podem criar uma oportunidade para uma interação significativa entre o facilitador ou acompanhante e o vivenciador.

Ao incorporar intervalos silenciosos nas suas sessões, é crucial informar antecipadamente todos os participantes sobre os períodos de silêncio planeados. Este briefing pré-sessão é essencial para evitar possíveis confusões, pois caso contrário o silêncio pode ser interpretado como algo errado ou uma falha técnica.

Também é importante notar que, tal como acontece com a música, nem todos respondem ao silêncio da mesma forma. Conheço algumas pessoas que descobriram que isso não ajudou ou não teve o efeito pretendido. Nesses casos, isso os tirou da viagem ou reduziu sua experiência geral de uma forma que não lhes interessava muito.

Gongos e sinos

Um método alternativo ao silêncio, que também pode ser usado com o silêncio, é o uso de sinos e gongos em uma playlist. Eles também podem ser usados ​​como um lembrete para retornar à respiração e para se recentrar, ou para relembrar um intenção or recurso interno em mente.

O efeito pêndulo

Aprendi o 'efeito pêndulo' pela primeira vez com um musicólogo psicodélico e Caminhos de onda fundador Mendel Kaelen. Eles foram utilizados em suas listas de reprodução pelos estudos psicodélicos inovadores sobre depressão resistente ao tratamento.

A lógica do efeito pêndulo é que a música se moverá entre diferentes níveis de intensidade dentro da fase de pico de uma experiência psicodélica.

Assim, por exemplo, o pico de uma experiência com psilocibina dura aproximadamente duas horas. Usando o efeito de pêndulo, a música não será de alta intensidade, nem altamente emotiva, durante todo o período de duas horas desta fase. Em vez disso, a música irá alternar entre músicas de alta e baixa intensidade neste período. 

As faixas de alta intensidade podem ajudar a suscitar emoções mais profundas e conteúdos autobiográficos, que podem fornecer o material e a experiência necessários para a catarse.

As faixas de menor intensidade, que podem ser mais calmas ou um pouco mais suaves, podem oferecer uma pausa no intenso trabalho emocional que está sendo realizado pela música mais emocional. Eles podem agir de forma semelhante ao silêncio e oferecer uma espécie de pausa.

Certa vez ouvi alguém usar a analogia da queima de carvão para descrever esse processo. Eles afirmaram que após um lançamento significativo ou uma série energética de músicas, a redução da intensidade pode ser particularmente útil. As faixas intensas são como soprar uma fogueira para aquecê-la e fazer as chamas rugirem, e então o silêncio ou faixas mais calmas servem como tempo para as brasas queimarem lentamente.

A abordagem do modelo

Se você já tentou criar uma playlist psicodélica do zero, sabe que isso leva muito tempo.

Existe, no entanto, uma maneira de ter o aspecto personalizado de uma lista de reprodução criada por você mesmo com a conveniência de uma lista de reprodução pré-fabricada. Isso serve para usar uma lista de reprodução pré-fabricada como modelo.

A maioria das playlists pré-fabricadas seguirá as fases de uma viagem psicodélica, então a estrutura básica já está estabelecida.

Você pode então trocar as faixas com suas escolhas pessoais conforme achar necessário. Portanto, se você realmente deseja incluir apenas algumas músicas específicas em sua lista de reprodução, não precisa criar uma lista de reprodução inteira do zero. Você pode começar com uma lista de reprodução predefinida e simplesmente trocar suas escolhas nas seções da lista de reprodução onde você acha que elas se encaixam melhor. Você pode colocá-los no lugar de faixas de intensidade semelhante para que o fluxo geral da lista de reprodução permaneça intacto.

Por outro lado, se você encontrar uma lista de reprodução que pareça boa no geral, mas tenha uma ou duas faixas que você prefere não ouvir durante a sessão, poderá trocá-las de acordo com sua própria escolha.

Se quiser encontrar faixas com uma vibração semelhante, você pode fazer isso usando o recurso de ‘faixas sugeridas’ em uma lista de reprodução em plataformas de música como o Spotify. O algoritmo analisará uma lista de reprodução e oferecerá sugestões de faixas semelhantes com base na música que ela contém.

Conclusão

Criar a playlist ideal para uma experiência psicodélica é uma arte que depende da compreensão das nuances da experiência. Seja ao vivo ou gravada, a música desempenha um papel fundamental na definição da viagem. Ao criar playlists, é importante ter em mente as três fases principais: Come Up, Peak e Come Down, e acompanhar cada uma com escolhas musicais específicas.

O silêncio, estrategicamente integrado, surge como uma ferramenta poderosa, oferecendo pausas, reduzindo a intensidade e criando espaço para reconexão. Abordagens alternativas, como sinos e o Efeito Pêndulo, fornecem camadas adicionais à experiência. Se você busca eficiência, a abordagem de template permite a personalização dentro de uma estrutura pré-fabricada. 

Ao criar suas playlists, é importante lembrar que pode ser um processo de refinamento ao longo do tempo.

Eu recomendo que você não fique obcecado em ter a lista de reprodução “perfeita” na primeira vez.

Permita-se experimentar escolhas musicais, aprenda com a experiência o que funciona bem e o que não funciona, e use-as para informar e ajustar as escolhas musicais no futuro.

Também é importante considerar as preferências musicais do indivíduo em termos de gênero e instrumentação. Isso é algo que explorarei na próxima postagem do blog, então não deixe de conferir em breve.

Fique seguro, viaje bem.

John Robertson | Blogger da Comunidade no Chemical Collective | mapsofthemind.com

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